X-Men : Guepardo

Es el comienzo de X-Men orígenes: Lobezno, donde descubrimos a Lobezno de niño, amenazado por su hermano y cuidado por su padre.

Los hermanos mutantes deben huir de la casa y pronto se convierten en soldados sanguinarios, disfrutando de las batallas de la segunda guerra mundial, de la guerra de Vietnam, como si aun fueran esos niños que conocimos minutos atrás, jugando a la guerra con los adultos. Pero hay un problema: Víctor, el hermano de Lobezno, ha dejado llevarse por su lado animal.

Interpretado por Liev Schreiber, Víctor es uno de los personajes más interesantes de un film plagado de seres fascinantes. Víctor es pura animalidad. Un mutante que se cree hombre-lobo y que disfruta de sus poderes como lo hubiera hecho el súper hombre de Nietzsche. Con la misma pasión ama a Lobezno, su hermano, su única ligazón con la humanidad.

Cuando son reclutados por una agencia secreta descubrimos a muchos más personajes interesantes: Ryan Reynolds interpreta al típico soldado que imaginamos en MASH: locuaz y neurótico, para luego convertirse en el poderoso Wade Wilson, imparable con sus sables samurai. Danny Houston por su lado, interpreta a William Stryker, un personaje engañoso: al mismo tiempo débil y poderoso. Daniel Henney por su lado blande dos pistolas certeras, mientras que Kevin Duran interpreta al soldado nihilista, pero con golpes de derecha capaces de atravesar paredes. Un grupo perfecto para un film emocionante.

El filme adquiere mejores matices en los escasos momentos en los que vemos al grupo reunirse (en particular en el enfrentamiento del reactor, un claro homenaje a la batalla contra Darth Maul en "La amenaza fantasma" de George Lucas) pero la mejora no es suficiente para quitarnos el mal sabor de boca que deja la trama.

La única esperanza es que el filme, pensado como díptico, mejore en la secuela. La esperanza de ver al equipo nuevamente y la posibilidad de ver a Víctor, son suficientes para recomendar X-Men orígenes: Lobezno como un filme entretenido, que deja las piezas puestas para una gran partida.
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Belleza Americana

Uno de los filmes más interesantes de los últimos 20 años es Belleza Americana. La historia gira en torno a la vida de Lester Burnham, un relacionista público cansado de su vida y de su trabajo. Esta situación aparentemente inofensiva se va convirtiendo en una tragedia cuando Lester se enamora de Angela, la amiga de su hija y veinte años menor que él.

A partir de esa emoción minúscula y prohibida, Lester empieza a enfrentarse a su propia situación actual, convirtiéndose, por primera vez en años, en dueño de su propio destino. Renuncia a su trabajo, intenta reconquistar a su esposa, busca amistarse con su hija, empieza un régimen de ejercicios y empieza a consumir drogas recreacionales.

Sin embargo el filme adquiere ribetes poéticos debido al pasado que muestra a Lester enamorado de su esposa. Se trata de una fotografía en la cual Lester, su esposa Carolyn y su hija Jane, disfrutan abrazados de una noche en los juegos mecánicos. El tiempo ha convertido a Carolyn en una ambiciosa corredora de bienes inmuebles, obsesionada con los cursos de autoayuda y con encontrar la rosa perfecta. Las metáforas se repiten: cuando Lester sueña con Angela, la ve rodeada de pétalos de rosas perfectas. ¿Es Ángela un intento de recuperar a la esposa que Carolyn fue? El uso de la metáfora de la rosa, parece indicar que así es. Mientras tanto, Carolyn tiene una aventura con Buddy Kane, un corredor de bienes inmuebles egocentrista.

Cuando Lester se entera de la infidelidad de su esposa, no se molesta ni se deprime: se alegra. Cuando Lester deja ir a Carolyn, su obsesión por Angela desaparece y en su lugar la niña, interpretada por una impresionante Mena Suvari, decide conquistar a Lester. Para cuando Lester logra su objetivo con Angela, ya ha perdido su interés por ella. Ya ha perdido a su esposa: a la de entonces y a la de ahora.

La hechura de Belleza Americana a nivel de trama es comparable a una catedral barroca, en la cual los símbolos se repiten y se contraponen unos a otros. El humor que atraviesa a la obra, permite apreciar las simbologías directamente a los ojos, como amigos que conocemos desde hace tiempo. Así, el trabajo que consigue Lester en un Macdonalds, se contrapone con los ambiciosos corredores de bienes raíces. La pareja gay que tienen como vecinos resultan ser más sanos que la familia clásica que se muda a la cuadra. Las escapadas de Lester y Ricky (el hijo de su vecino) nos recuerdan que aun a los 40 ó 50 anos, seguimos siendo los mismos, con la misma capacidad de divertirse y de enamorarse. Cuando Lester se identifica con Ricky, este último termina insultando a Angela, viendo en ella fealdad que Lester, con más experiencia, es incapaz de ver. Lester es más maduro, observador y sabio que Ricky y sin embargo Ricky es capaz de contemplar bellezas que no son de este mundo, pero que habitan en él.

Llena de símbolos, de humor y de tragedia, Belleza Americana es un filme para la historia, que logra mostrar esa magia de la vida que a veces parece desvanecerse con el tiempo.
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Tito "El Bambino"

Ex integrante del famoso dúo de reggaeton Héctor y Tito, decidió emprender su carrera como solista a finales del año 2006 contando con el respaldo del público que lo vio crecer junto a su ex compañero de batalla, dándole el reconocimiento necesario con el estreno de su producción debut “Top Of the Line”.

En ella, Tito El Bambino explora las raíces más profundas del reggaetón, a la vez que acomoda su particular estilo de canto y de presentación a la consecución de una nueva manera de ver el género que lo ha hecho tan reconocido. “Corre y Dile”, “Sonsoneo”, “Mía” (en donde hace presentación con Daddy Yankee), “Tu Cintura” (junto con Don Omar) y “Flow Natural” (combinación con Beenie Man y Devani), fueron algunas de las producciones más destacadas de esta entrega que empezó a consolidar el nombre de Tito El Bambino dentro del ámbito musical reggaetonero.

Presentaciones, reconocimientos y grandes colaboraciones con otros colegas hicieron de Tito El Bambino uno de los nombres fuertes del reggaetón, a la vez que consolidaba su propia marca de ropa, “T Bambino”, que se caracteriza por comercializar el look que caracteriza al ambiente del reggaetón con sus camisas particulares, pantalones informales de corte conocido y accesorios tales como gafas, blings blings y cadenas.

Y Tito parece que no sabe quedarse quieto, porque al siguiente año de su lanzamiento debut se vio con una nueva producción denominada “It´s My Time”, de la que se pueden destacar cortes como “Fans”, “La Busco”, “En la Disco” y “Sol, Playa y en la Arena”. En esta temporada, Tito El Bambino ha sacado su último álbum “El Patrón” con distintas pruebas melódicas, del que ya son considerados casi clásicos del reggaetón como “Suéltate”, “Mi Cama Huele a Ti”, “Agárrala” y “Under”.
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El Reggaeton

Porque el reggaetón es hijo adoptivo de otras manifestaciones artísticas que fueron dejando su panorama particular dentro de la concepción de este género, muchos de sus intérpretes son confundidos incluso como cantantes de hip hop o hasta de rap. El rimeo característico del algunas de las canciones de reggaetón es método de canto que le copió al hip hop, quien a su vez se lo adaptó al rap, que recibió influencias del r & b y d algunas partes del soul.

Como se nota, esta es una cadena en donde el origen de todo es la música africana, que a partir de sus giros estrambóticos que cantaba sobre diferentes situaciones la raza negra estando en su hábitat natural y luego cuando fue hecha esclava en América y Europa, vino a tergiversarse en una serie de ritmos que luego alcanzaron una gran polifonía por la unión de varios instrumentos. El hip hop logró que el reggaetón se mezclara de tal manera con las principales propuestas de composición del rap, que los temas más destacados del sonido del bling bling fueran los que más rimaban atrevidamente en varios de sus versos, como lo continúa siendo actualmente.

El compás ¾ ha sido otro de los grandes aportes del hip hop al reggaetón, considerando que entre uno y otro corte de los temas hay un espacio suficiente para adaptar todo tipo de sonidos característicos que varias canciones reggaetoneras tienen en su haber. Los pitos estrambóticos de camionetas, un sampler repetitivo y grave, melodías que imitan el choque de varios anillos y cadenas, pueden considerarse como de gran influencia directa del hip hop, aunque en este caso podríamos hablar de un recurso que tiene más sus estamentos en el funky o el free style.

La fiebre del hip hop como se anotó en el primer párrafo, logró también afectar a la concepción estilística del reggaetón a tal punto que el uso de camisetas enormes, zapatos tenis de enorme valor, joyas valuadas en miles de dólares y un arreglo personal que también incluye cortes estilísticos de variados modelos, completan el regalo del uno hacia el otro en la materia.
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